El cannabis y el hip hop han tenido una historia de amor pública que se extiende por más de cuatro décadas. No es ningún secreto que la marihuana ha sido la musa de algunos de los artistas más influyentes del género. Muchos temas exitosos producidos a lo largo de los años expresan abiertamente una afinidad por la planta de cannabis, y algunos grandes nombres en el juego del rap incluso comenzaron sus propias líneas de productos legales de cannabis . Pero, ¿cómo empezó todo?
El nacimiento del hip hop
La historia del origen del hip hop comienza a mediados de los 70 en una de las áreas metropolitanas más icónicas de Estados Unidos: la ciudad de Nueva York.
Ningún otro lugar del mundo podría dar a luz a un género como el hip hop. Nueva York es una ciudad de inmigrantes. Es un lugar que trasciende el paradigma binario de la ensaladera frente al crisol que se suele dar para describir la diversidad en los Estados Unidos. Expatriados de todo el mundo acuden en masa a la ciudad de Nueva York, trayendo consigo sus culturas: su comida, su fe y, por supuesto, su música. Estas culturas no se asimilan simplemente al crisol estadounidense, sino que tampoco permanecen totalmente sin cambios.
Con una población de más de 8 millones de habitantes, Nueva York es un epicentro de intercambio cultural, un lugar donde la exposición casi constante a diferentes estilos de vida empieza a dar forma al propio. Es por eso que la escena culinaria de la ciudad es incomparable. Tome el infame New York Slice, por ejemplo. Esta delicia de comida callejera cargada de queso grasiento se parece poco a las pizzas napolitanas hechas en horno de ladrillo que se encuentran en Campania, Italia. La New York Slice es una pizza que ya no es italiana, pero tampoco es del todo correcto llamarla estadounidense. Es únicamente Nueva York.
Hip Hop se fundó de la misma manera. Grandes franjas de los residentes más desfavorecidos de la ciudad, los inmigrantes caribeños empobrecidos, los afroamericanos y los latinos, fueron relegados a proyectos de viviendas de gran altura en el sur del Bronx. A pesar de que el distrito estaba en medio de uno de los declives económicos más extremos en la historia de Estados Unidos, los residentes aún encontraban razones para celebrar, organizando elaboradas fiestas en las cuadras donde los DJ tocaban discos de funk, disco y soul durante todo el día, con la música a todo volumen. de un rey rata eléctrico de parlantes gigantes al aire libre, todo mientras el vecindario se reunía, comía comida deliciosa y, sin duda, disfrutaba del cannabis. Pronto, los DJ nacidos en el Caribe como DJ Kool Herc y Grandmaster Flash cambiarían la música para siempre al incorporar las técnicas que se encuentran en la música dub para aislar los cortes de percusión, creando un género musical completamente nuevo: el hip hop.
El ascenso del maestro de ceremonias
Hoy en día, el hip hop y el rap son inseparables, pero el hip hop temprano no tenía mucho contenido lírico. En cambio, los artistas conocidos como maestros de ceremonias contaron chistes entre las canciones y mantuvieron a la multitud entusiasmada y bailando. Finalmente, los maestros de ceremonias adoptaron el brindis , una práctica originaria de la música caribeña como el calipso, el reggae y el dancehall, que implica hablar sobre la música con una melodía a menudo monótona.
Sin embargo, al más puro estilo de Nueva York, los maestros de ceremonias le dan su propio giro al arte al incorporar juegos de palabras afroamericanos como significado y poesía improvisada de jazz. Este intercambio cultural da origen al rap, otro New York Slice.
Originalmente, los DJ eran el principal atractivo del hip hop, pero los maestros de ceremonias ingeniosos y de lengua afilada como Grandmaster Caz y Sha-Rock rápidamente se robaron el espectáculo. El énfasis en el rap preparó el escenario para los artistas que encabezaron las listas de éxitos, como el grupo influenciado por el rock Run DMC, así como para los influyentes creadores de palabras como Rakim .
Gangsta Rap trae el hip hop a la atención del público
Las raíces primordiales del hip hop pueden afianzarse en la ciudad de Nueva York, pero la forma de arte no tardaría mucho en extenderse por todo el país y, finalmente, por el mundo. Para los años 80, el destino manifiesto del hip hop se había completado, aterrizando con éxito en la Costa Oeste, dejando a su paso una estela de artistas y estilos.
A pesar de su expansión, el hip hop siguió siendo un género creado principalmente por miembros de comunidades marginadas para esas mismas comunidades marginadas. Los raperos escribieron sobre sus experiencias vividas, temas como la pobreza intergeneracional o la brutalidad policial, a menudo maduros para contenido lírico. Los raperos de la costa oeste como Ice T enfatizaron estos temas, creando el subgénero conocido como Gangsta Rap.
Las imágenes violentas y las letras controvertidas de West Coast Gangsta Rap captaron la atención de los estadounidenses blancos. Canciones como Fuck Tha Police de NWA obtuvieron cobertura de los medios nacionales (e incluso una carta de condena del subdirector del FBI) por sus representaciones extremas de la vida del centro de la ciudad.
Es durante la Era Gangsta Rap cuando empezamos a ver referencias explícitas a las drogas en el hip hop. Sin embargo, en los años 80, la cocaína era el rey y la marihuana una reliquia casi anticuada del movimiento hippie. Los raperos gangsta escribieron principalmente rimas sobre el tráfico de crack y el estilo de vida de los traficantes de drogas, pero no tanto sobre el consumo de drogas.
Todo esto cambia con un álbum seminal: el disco debut en solitario del ex miembro de NWA Dr. Dre, The Chronic . El álbum del 92, cuya portada en sí misma es una referencia al icónico Le Zouave de Zig-Zag , estaba lleno de referencias al cannabis. El álbum también incluyó varias apariciones del mayor entusiasta de la hierba del hip hop, Snoop Dogg.
El propio sello de Dre, Death Row Records, continuaría produciendo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle, donde el rapero cantó muchas líneas a favor del cannabis con su característica voz suave. Doggystyle se lanzó en 1993, el mismo año en que los californianos y los defensores de la marihuana Cypress Hill lanzaron su disco aclamado por la crítica Black Sunday , que incluía canciones con temas de cannabis como "Hits from the Bong" y la canción principal "I Wanna Get High".
Con la guerra contra las drogas de Nixon todavía en pleno apogeo, el consumo de cannabis se convirtió en otra forma en que los raperos subvirtieron el sistema.
The Bling Era abraza el cannabis de todo corazón
Si bien Gangsta Rap disfrutó de más éxito comercial que las iteraciones anteriores del género, aún no había cruzado al ámbito de la música convencional. Pero, a mediados de los 90, artistas como Sean Combs y Lil Wayne llevaron el hip hop a audiencias más grandes con el uso de ganchos de R&B y un mayor valor de producción, marcando el comienzo de la Era Bling.
Uno podría describir la Era Bling con una palabra: opulencia. Gran parte de los comentarios políticos y sociales que habían informado originalmente al género fueron reemplazados por superaciones obsesivas. Las pistas de hip hop que recibieron la mayor cantidad de tiempo comercial en el aire se centraron principalmente en el tamaño de la camioneta y el costo de su cadena.
Durante la era del bling, el cannabis y otras drogas funcionaban como símbolos de estatus. Tener cantidades masivas de marihuana, o el "mar de codeína" mencionado en "I Feel Like Dying" de Lil Wayne, era solo otra forma de engañar a otros raperos. Tome "High all the Time" de 50 Cent de su lanzamiento de 2003 Get Rich Or Die Tryin' , por ejemplo. En él, Curtis Jackson rapea: "Cada vez que me enrollo, los niggas gritan, 'enrollan' / Entonces les digo que esperen, no van a recibir dinero / No van a fumar en mi Benzo, Lorenzos de 20 pulgadas”.
Hip hop moderno y cannabis
Aunque los excesos de la era del bling se han reducido un poco en el hip hop moderno, el amor por el cannabis no. Los artistas de trap modernos como Chief Keef y el ahora fallecido Juice WRLD no han evitado hacer referencia a su afición por la marihuana en las letras de sus canciones. A medida que la sociedad convencional continúa viendo al cannabis como un tabú menos, es probable que las referencias a la marihuana en el hip hop continúen indefinidamente.
Muchos raperos amantes de la marihuana del pasado han canalizado el dinero que ganaron en el juego del hip hop hacia empresas legales de cannabis. Snoop Dogg tiene una línea de ocho cultivares de cannabis llamada LeafsBySnoop, Jay-Z vende cannabis artesanal de alto valor a jugadores con dinero para quemar, y The Game selecciona cogollos para una operación de cultivo en California bajo el nombre de Trees By Game .
A medida que más estados legalicen el cannabis recreativo, incluso más raperos pueden comenzar a transferir activos a empresas de marihuana. Háganos saber en Twitter qué artistas de hip hop cree que serían grandes directores ejecutivos de cannabis.
